怎麼把一首歌裡每種樂器的聲部轉成樂譜
以前想拿到一首歌裡每種樂器的樂譜,得靠耳朵一個聲部、一個聲部慢慢抓。現在 Songscription 的多樂器模式(Multi-Instrument,測試版)能一次轉出辨識到的每種樂器的聲部,從鼓組、貝斯到弦樂、銅管和薩克斯風。轉出樂譜後,要檢查各聲部的哪些地方?什麼時候值得把一個聲部單獨再轉一次?
Songscription 的教學涵蓋採譜、樂譜、MIDI、鋼琴捲軸,以及用 AI 學音樂的方法。這裡也有 Songscription 團隊的產品更新和 Play Anything 的公司公告。
以前想拿到一首歌裡每種樂器的樂譜,得靠耳朵一個聲部、一個聲部慢慢抓。現在 Songscription 的多樂器模式(Multi-Instrument,測試版)能一次轉出辨識到的每種樂器的聲部,從鼓組、貝斯到弦樂、銅管和薩克斯風。轉出樂譜後,要檢查各聲部的哪些地方?什麼時候值得把一個聲部單獨再轉一次?
分軌音檔和多軌 MIDI 都把歌曲裡的樂器分開,內容卻不一樣。分軌音檔是錄音,能個別靜音、重新混音。多軌 MIDI 記錄各樂器演奏的音符,方便換音色、修改音符和編曲。專案需要哪一種,要看你想保留的是原錄音的聲音,還是各樂器的音符。
以前要在 DAW 裡重建整首歌,得靠耳朵聽出每個聲部,再逐一編排。把錄音轉成多軌 MIDI 後,鼓、貝斯、弦樂、銅管和合成器等聲部,都已經分到各自的音軌。從上傳錄音到整理好整份專案,你就有了能播放、繼續製作的編曲。
翻唱團、敬拜團和學校樂團要練一首歌,手上卻只有錄音,沒有分譜。從錄音寫出每個人的分譜後,還要核對內容,調整成團員實際能演奏的版本,再放到各自的譜架上。
現在,AI 已經能幫你改樂譜。在 Songscription 的編輯器裡,用平常說話的方式描述要改什麼,助理 Annie 就會直接修改樂譜。要求越明確,效果通常越好,但每次都要檢查結果。有些修改適合交給 AI,有些自己動手更快;改得不對,還能復原。
鋼琴指法從拇指的 1 編到小指的 5,左右手都一樣。音符上方或下方的數字,是在建議你用哪根手指彈。看懂數字和常見的指法安排後,就能判斷什麼時候照著彈,什麼時候該劃掉,改寫自己的指法。
同一首歌,既能用單個低音襯托輕柔的旋律,也能改編成雙手忙碌、內聲部持續流動的版本。以一首熟悉的旋律比較 5 種鋼琴改編難度,就能看出各級多了哪些音、哪些動作,也比較知道該從哪一級開始,什麼時候再往上練。
同一首歌,常見的寫法有 3 種:鋼琴獨奏譜把整首歌交給雙手彈;鋼琴彈唱譜把演唱旋律另寫在鋼琴譜上方;導引譜只寫旋律和和弦符號。該用哪一種,要看誰彈、誰唱,以及伴奏要不要自己即興發揮。
MIDI 量化會移動音符的時間位置,讓它們對齊節奏格線。一份 MIDI 明明聽起來好好的,打開記譜軟體卻出現一堆用連結線串起來的六十四分音符,原因就跟量化有關。怎麼設定量化,也決定了演奏的手感能留下多少。
總譜把所有樂器的音樂放在一起,樂手需要的分譜則只保留自己要演奏的部分。Songscription 會自動為總譜中的每個樂器建立連動分譜。先了解分譜怎麼運作,再檢查列印前要確認的細節,就能把正確的那份譜交給每位樂手。
多數需要移調夾的 TAB 譜,格數都從移調夾算起,而不是從上弦枕算,所以 0 代表移調夾的位置。讀這種譜時,要分清楚手指按的和弦指型與實際彈出的和弦;換成從上弦枕起算的寫法時,格數也要跟著換算。
兩份樂譜的音符完全相同,讀起來卻有時差很多。樂譜排版決定每個符號在紙上的位置。判斷一份譜好不好讀,要看音符間距、符槓分組和符號怎麼擺。AI 採譜也一樣,排版和音符正不正確同樣重要。
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